Für die Interessierten kann ich in einem  anderen (späteren) Blogpost die Bedeutung, Herkunft und dergleichen darlegen. Doch darum soll es in diesem kurzen Beitrag nicht gehen. Vielmehr möchte ich euch um eure Meinung bitten. Denn meine Vorliebe zu dieser Stilrichtung bringt eine Leidenschaft für die Produktion solcher Tracks mit sich.

Nach einer längeren Abwesenheit und Produktionspause habe ich mich wieder mehr mit dem Producing beschäftigt. Dabei herausgekommen ist eine Kollaboration mit Patrick Bayan (aka Stargazer). Um diesmal mit einem perfekten Tune wiedereinzusteigen, würde ich mich über Feedback eurerseits freuen.

Es geht nicht darum, herauszufinden, dass sicherlich der Großteil von euch keinen Bezug zu dieser Musikrichtung hat. Es geht mir einfach darum zu erfahren, ob die Zusammensetzung der einzelnen Teil, die Harmonie zwischen Kick und Melodie, sowie die Übertragung von Gruselgefühlen funktioniert und zusammenpasst.

Kurzum: Was haltet ihr von der nachfolgenden Preview von “Patrick Vienna feat. Stargazer – Lunar”?

Ps.: Es handelt sich bei diesem Video lediglich um eine Preview, also einer Vorabversion. Damit wollen wir Feedback einholen. Weiterhin werden dem Track anderen Elemente wie Vocals, Effekte und Screeches hinzugefügt. Sofern ihr euch dafür interessiert, werde ich euch diesbezüglich auf dem Laufenden halten. Danke!

Links:

• YouTube Channel | Stargazer
• Facebook Page | Stargazer
• YouTube Channel | Patrick Vienna
• Facebook Page | Patrick Vienna
• Twitter Account | Patrick Wienecke

Die Neuerung lautet Trancetunes der Woche und verheißt es wundervolle, entspannende und wohlfühlende Rhythmen und Klänge zugleich. Fortan möchte ich euch jede Woche – genauer gesagt jeden Sonntag – meine Fundstücke der Woche präsentieren. Dabei handelt es sich ausschließlich um Lieder die dem Genre Trance im weitesten Sinn angehören. Damit inbegriffen sind Unterarten wie Uplifting, Emotional, Balearic und unter Umständen auch Hardtrance.

Für den ersten Teil dieser Serie habe ich mir folgende Meisterwerke herausgesucht:

• TBC & N&R Project – Flying Bird (Magdelayna’s ‘Final Flight’ Chilldown Mix
• TBC & N&R Project – Flying Bird (Original Mix)
• Misja Helsloot – Festina lente (Newton’s Emotional Remix)
• Dash Berlin – Till The Sky Falls Down (Arctic Moon Remix)

Um euch die Suche um Netz zu ersparen, habe ich die ausgewählten Songs als Videos angefügt. Alle Lieder können hier für sich selbst sprechen, aus diesem Grund belasse ich es vorerst bei diesen Worten …

Auch wenn Trance nicht den Geschmack eines Jeden trifft, hoffe ich jedoch sehr, dass euch meine Auswahl gefällt und ich auch in der nächsten Woche wieder die schönsten und harmonischsten Songs heraussuchen und präsentieren darf.

Zu guter Letzt, ein kleiner Tipp von mir! Schaltet beim Hören einfach mal ab. Genießt was ihr da hört und versucht einfach herunterzukommen. Auf diese Weise kann 7 Minuten Musikhören wahre Wunder vollbringen. In diesem Sinne einen frohen Start in die neue Woche!

Heute stelle ich euch meinen Podcast Nummer 8 vor, der diesmal sehr Hardcorelastig ist.

Tracklist:

01. Intro (by D-Pact1)
02. Kevin Kaos – Absence Of Light
03. Audio Damage meets Hardforze – Stand Up
04. Joshua Hiroshy – Ooops
05. D & V – Melody (Daniele Mondello & Express Viviana Remix)
06. A-Wak – F.N.W.
07. Pradera – Lay Down
08. Wildstylez – Delay Distortion

[Shitparade - Track of the Week]
09. Noisecontrollers & Psyko Punkz – Bass Mechanics (PM40 Edit)

10. Neilio – Makes Me (Neroz Remix)
11. DJ Zany – Pure (Brennan Heart Remix)
12. Brain NRG – The Sound Of Chaoz
13. Extreme feat. Mc Tr3no – The First (6th Sense Mix)
14. A-Lusion – Veritas (Zany Remix)
15. Noisecontrollers & Zany – Diavoli
16. Crypsis – Strike
17. The Stunned Guys & Amnesys – The Symphony Of Sins (MOH Anthem 2010)
18. Evil Activities feat. Endymion – To Claim the Future
19. Noize Suppressor feat. Lenny Dee – That’s the Way
20. Korsakoff – Pink Noise
21. Noisecontrollers – Crtl.Alt.Delete (Kasparov Remix)
22. Neophyte – Live & Loud (Neophyte & Tha Player Remix)
23. Endymion – Abduction
24. Outblast & DJ D – Electro Shocking (Dyprax Remix)
25. Korsakoff feat. Mc Tha Watcher – Global
26. Dyprax & Angerfist – The Pearly Gates
27. Wildstylez – No Time To Waste (The Viper’s Black Remix)
28. Mike NRG – Lost in Dreams (Masters of Ceremony Remix)

Download

Meine Hauptaktivität in Sachen Produktion liegt im Technogenre, genauer: im Hardstyle. Eine Musikrichtung, die sich mittlerweile von einem Nischengenre zu einem “Allerweltsgenre” entwickelt hat. Eben solche Musik produziere ich bzw. versuche ich zu produzieren. Ein im Radio gespielter Track sagt noch lange nichts über die künstlerischen Fähigkeiten eines DJ’s und Prodzenten aus.

Worauf ich heute allerdings hinaus will ist folgendes. Gestern habe ich – wie ich es gerne nenne – eine Erleuchtung erhalten/bekommen. Wie auch immer. Im Grunde geht es darum, dass meine kreative Ader wieder zu puckern begann. Allerdings nicht für einen neue Produktion aus dem Bereich Hardstyle. Nein (!) da herrscht derzeit immernoch flaute. Doch meine neuste Idee vereinigt das Gesamte Trance und Hardtrance-Genre in einem.

Hier mal ein kleiner Screenshot, wie weit ich derzeit schon bin …

So wie ich gestern daran gearbeitet habe, kann ich mit ziemlicher Sicherheit versprechen, dass ich am Freitag oder spätestens am Wochenende ein Demotape/eine Preview hochladen kann. Der Titel und da bin ich selbst ziemlich überrascht steht sogar schon fest. Der Track wird anders als meine Hardstyle Produktionen nicht unter D-Pact1 erscheinen, sondern unter dem Dj-Synonym Patrick Vienna.

Patrick Vienna – Eternity

Bei Fragen zum Track oder sonstige Dinge die euch gerade so einfallen, natürlich in Bezug auf diesen Artikel, wendet euch doch einfach an mich, indem ihr die Kommentarfunktion benutzt.

Kontrolle für Harddiscjockeys

Der Reloop Digital Jockey ist ganz auf Zukunft ausgerichtet: Abspielen, Mixen und Manipulieren von Musik aus dem Rechner wird durch den Digital Jockey so einfach wie das Deejaying mit CD-Player und Mischpult. Im Prinzip ist der Reloop Digital Jockey ein komplett zuweisbarer MIDI-Controller, der bis zu 69 MIDI-Parameter über Taster, Fader, Encoder, Push-Potentiometer und zwei überdimensionierte, hochauflösende Jog Wheels kontrolliert. Die Konsole punktet mit DJ-freundlichen Full Size-Bedienelementen, einem klassischen 2-Kanal-Layout, Qualitätsfadern und hintergrundbeleuchteten Tasten. Ein extra-großer Trax-Encoder macht komfortables Browsen in Musik-Bibliotheken möglich. Der Digital Jockey wird einfach per USB angeschlossen und mit Strom versorgt – optimal für den mobilen Einsatz mit einem Laptop.

Die Interface Edition des Digital Jockey bietet zusätzlich ein hochwertiges 4-Kanal USB-Audio-Interface mit 16 Bit/48 kHz. Damit kann der Digital Jockey direkt mit der Anlage, Kopfhörern und Mikrofon verbunden werden. Eine weitere Line-Quelle wie z.B. ein CD-Player kann ebenso in das Setup integriert werden.

Reloop Digital Jockey - Interface Edition Professioneller USB/MIDI-Controller für DJs mit USB-Audio-Interface

Im Zuge der Konzeptionierung des Digital Jockey hat Reloop Attack entwickelt, eine professionelle Mixing-Software, die dem Controller beiliegt und perfekt auf ihn abgestimmt ist. Zusätzlich zu Attack liegt dem Digital Jockey noch die weltbekannte Software Traktor 3 LE bei. Beide Softwares sind speziell für den Digital Jockey vorkonfiguriert.

Reloop Digital Jockey: Volle Kontrolle für den HDJ.

Merkmale

• Integriertes 4-Kanal USB-Audio-Interface mit 16 Bit / 24 kHz
• Stereo-Cinch-Ein- und Ausgänge, 6,3 mm Klinke-Anschlüsse für Kopfhörer und Mikrofon
• Flexibles Kanal-Routing für die Integration von CD-Player oder Plattenspieler
• ASIO-Treiber mit minimaler Latenz und bester Audio-Qualität
• Auslieferung mit 2 professionellen Mixing Softwares: Reloop Attack und Native Instruments Traktor 3 LE (beide sind vorkonfiguriert – keine Anpassungen notwendig)
• alle Regler in Full Size
• insgesamt 69 MIDI-Regler (42 Tasten, 5 Fader, 9 Encoder, 6 Druck-Drehregler, 5 Drehregler, 2 Jog Wheels)
• alle MIDI-Controller frei editierbar und zuweisbar
• USB Bus Power: Stromversorgung auch über USB möglich
• Diebstahlsicherung: Kensington-Sicherheitsslot
• kompatibel mit Mac OSX und Windows XP/Vista
• übersichtliches Mixer/CD-Player-Design für schnellen, einfachen Zugriff

Mixer Sektion:

• 1 x PRO Longlife Crossfader
• 2 x Lautstärkenregler mit PRO Longlife Linefadern
• 2 x 3-Band-Equalizer mit Push2Kill-Drehreglern
• 2 x Gain-Drehregler

Player Sektion:

• 2 x extragroße, hochauflösende Jog Wheels für Scratching, Effektmodulation & Co.
• 2 x PRO Longlife Pitchfader
• 4 x zuweisbare Enoder und 4 x Tasten zur Effekt- und Sample-Kontrolle
• insgesamt 42 beleuchtete Tasten (so auch Play, Pause, Cue, Keylock und Sync)

Master-Sektion:

• Cue Mix-, Lautstärke- und Master-Regler
• extragroßer Trax-Encoder für schnelles, einfaches Browsen in der Music Library (mit Preview- und A/B-Load-Tasten)

Inklusive 2 speziellen Abdeckplatte für Reloop Attack und Traktor 3 LE, Netzteil und USB-Kabel

Weitere Links:

• Reloop Digital Jockey 2 Interface Edition – Gleich hier kaufen!

Was bedeutet VFX CONTROL bestehen?

VFX CONTROL ermöglicht es dir zu mischen, sync. Überblende und synchronisiere deine Multimedia-Dateien – wie z. B. Musikvideos, Filme, Musik – durch die intuitive Benutzeroberfläche einer klassischen DJ-Kabine: 2 Kanäle und eine zentrale, dem Mixer. Das Paket ist eine „all-in-one-Komplettlösung“ einschließlich VFX-Software und einer Audio / MIDI-Controller-Einheit.

MixVibes VFX – eine leistungsstarke Software – ermöglicht es dir nicht nur die beliebtesten Musik-und Video-Dateiformate zu spielen, sondern ermöglicht dir auch exklusive Inhalte aufzunehmen.

VFX-Software ermöglicht es dir:

• Text einzufügen, dynamische Flash-Animationen, Grafiken oder Ihr Logo einzubinden
• Belebe deinen Mix mit 20 Audio / Video-Effekte. Jeder Audio-Effekt wird in einen visuellen Effekt übersetzt. Visuelle Effekte können mit der Audio-BPM-Funktion synchronisiert werden.
• Live-Übertragung aus externen Videoquellen (Webcams, Camcorder …)
• Mehrere Playlisten zu verwalten und Datei-Formate: mp4, mpeg, wmv, avi, mov, divx, wav, mp3 … abzuspielen (siehe Liste unten)
• Durchsuche deine Dateien visuell mit Aktendeckel und Album-Jacken

Midi-Controller zur Steuerung/zum Mixen ohne auch nur eine Handbewegung zur Maus machen zu müssen!

Der mitgelieferte MIDI-Controller wurde entwickelt, um eine Maus dem Nutzer/DJ das Arbeiten mit der Maus zu ersparen. Es ist leicht und beweglich und passt problemlos in Anlagen wie Bars, Clubs und Restaurants mit ihren 19 Zoll-Rack-Design. Es verfügt über eine integrierte Soundkarte mit 3-Kanal-Stereo-Ausgänge: 2 für die Audiowiedergabe, 1 für das Kopfhörer-Monitoring. Für das Mischen mit einer hohen Genauigkeit stehen dir die berührungsempfindlichen „jogwheels“  zur Verfügung. (Latenzfreies Kratzen und Pitch-Bending)

“VFX-Control ist ein echter Knaller! Ich habe mich nur ein paar Tage mit dem VFX CONTROL befasst und bin schon in der Lage, alle visuellen Funktionen des Programms zu nutzen. Ich habe in den vergangenen Jahren einige solcher Programme getestet, aber keines hat mich so überzeugt wie dieses hier!” – DJ Zebra

Software-Eigenschaften:

• Windows XP, Vista & 7 kompatibel
• Compatible Video-Formate:. Mp4,. Mpg,. Mpeg,. MJPEG,. Wmv,. Avi,. Divx,. Mov,. Vob,. Mkv
• Kompatible Flash-& Image-Formate:. Flv,. Swf,. Jpg,. Gif,. Png,. Bmp
• Kompatible Audio-Formate:. Wav,. Mp3. Wma. Ogg. Flac
• Mehr als 20 Effekte (Audio-, Video-oder Audio / Video)
• Effekt-Synchronisation über Musik Beat / Tempo

• 6 Effekte gleichzeitig pro Deck mit dem Parameter-Einstellungen
• Erweiterte Software-Sampler für mehr Kreativität in deinem Mix
• Kompatibel mit Digital-Vinyl-und CD-Steuerung für den Einsatz mit Turntables oder CD-Spieler
• Video titles: Einfügen von Flash-Animationen, Bilder, Text mit Animationen
• Webcam Live Feed kompatibel
• VFX-Software kompatibel mit jeder Soundkarte
• Cover Artwork-Browsing
• Eine Farbe pro Deck
• Bis zu 4 Decks

Extrem feines mixing durch die "Jogwheels"

• Video-DJ Audio / MIDI-Controller mit 3 Stereo-Ausgang der Soundkarte
• 2 Line (Stereo-Cinch) und 1 Kopfhörer-Ausgang (6,3 mm Klinke)
• Vollständige Hands-on-Tastatur-Steuerung für kostenlose Nutzung
• Mediathek Browser direkt von der Steuerung
• Audio Sampler
• 4 Cue-Punkte und 4 Loops Erinnerungen per Deck (auf Controller)
• Sensitive Jog-Wheels für präzise Kratz-und Pitch-Bend
• 58 Taster + 7 Dreh-Push-Regler + 5 Fader + 9 Drehknöpfe + Shift-Taste für die zweite Control-Funktionen aller Tasten
• 3-Band EQ
• ASIO-Treiber-Support
• Stromversorgung: DC6V
• USB-Anschluss für Computer
• Passend für Standard-mobile 19”DJ-Racks
• Wechselrahmen Platten

Offizieller Verkauf erst ab dem 07.Dezember. Viel Vergnügen mit dem Controller.

Warum gerade diese DJ Konsole nicht fehlen sollte möchte ich euch im Folgenden Abschnitt verdeutlichen.… Ich war auf der Suche nach einem MIDI-Controller für Traktor Scratch, und habe mich schliesslich nach ausführlicher Recherche für diese All-in-one-Lösung entschieden. Folgende Fakten führten zur Kaufentscheidung:

1. Hardware

Dieser Midi-/Audio-Mischer ist komplett in Metall ausgeführt und wiegt auch entsprechend über 3 Kilo. Dies vermittelt einen hochwertigen Eindruck, ebenso die Bedienelemente:

- Zwei Jogwheels in schwerer Ausführung
- 2 Pitch-, 3 Volume- (left/master/right) und ein Crossfader
- zwölf Drehpotis (3fach-EQ, Gain, Cue, Balance, Mic&Headphone Volume)
- 46 Tasten (Start/Stopp/Cue, Pitch Reset, -Bend, Key Lock, Browse, Load, Cue, Killswitches…)

Alle Bedienelemente sind in Kunststoff ausgeführt und machen einen hochwertigen Eindruck. Alle sind über MIDI frei programmierbar.

Die Jogwheels dienen je nach Softwaremodus zur Geschwindigkeitsnachregelung, zum “Scratchen”, zum Spulen innerhalb eines Tracks oder zum Scrollen in der Musikkollektion. Sie fühlen sich einfach gut an und sind auch gut eingestellt, man kann sie aber auch durch zwei Schrauben an der Geräteunterseite nach eigenem Geschmack in der Leichtgängigkeit justieren.

Die Fader sind mäßig leichtgängig und könnten etwas länger sein, der Crossfader flutscht hingegen ganz ordentlich, die Pitchregler sind mit einer Nullrastung versehen.

Die Drehregler bieten einen angenehmen Widerstand, lediglich der Kopfhörer-Volumeregler ist zu dicht am Cueregler, was es etwas fummelig macht.

Die Tasten aus Hartplastik wirken anfangs etwas schwergängig und haben ein ziemlich lautes Druckgeräusch, man gewöhnt sich aber schnell daran, etwas fester draufzudrücken. Nur etwa die Hälfte der Tasten sind beleuchtet.
Dies könnte damit zusammen hängen, dass der Mixer seinen Strom komplett über USB bezieht und daher sparsam mit der Energie haushalten muss. Immerhin liefert er zwei verschiedene Audio-Ausgangssignale mit Line-Pegel.

Hierbei kommt das Master-Signal aus Output 1&2, das Kopfhörersignal liegt parallel an der Kopfhörerklinke (2x, Vorderseite und Oberseite) und an Output 3&4 an. Ebenso ist der Mikrofoneingang als Monoklinke doppelt ausgeführt und bietet einen Talkover-Effekt, der allerdings nur in der Treiberkomponente geregelt werden kann.

Die Audioqualität ist einwandfrei, und wenn man einmal in der Software die Masterlautstärke festgelegt hat, sind keine bösen Überraschungen zu befürchten, ausser bei extremen Filter-Exzessen usw.
Sollte die Software aber mal über die Stränge schlagen, ist der Griff schnell zum Mastervolume-Fader, der in der Mitte zwischen den Kanalfadern liegt. Dies ist auch für den tatsächlichen Klubeinsatz gut zu wissen, denn die Konsole liefert neben den Cinchausgängen auf Line-Pegel auch zwei professionelle unsymmetrische Monoklinkenausgänge mit +4dB, die sich direkt an eine PA oder Endstufe anschliessen lassen. Man sollte es also nicht zu gut meinen, denn die Konsole macht schon ordentlich Druck.

Weiterhin gibt es zwei Stereoeingänge mit Line/Phono-Umschalter an der Rückseite und je einem dazugehörigen Eingangssignal-Wahlschalter auf der Oberseite. Somit lassen sich zu den wohl hauptsächlich eingesetzten Musikdateien aus der Software ebenso richtige Schallplatten oder CDs nutzen – die Mischung der Medien ist dabei völlig unproblematisch, die EQs lassen sich dann auch für die analogen Tonquellen nutzen, zur Feinpegelung ist jeweils ein Gainregler vorhanden. Auch an die Erdungen für Plattenspieler wurde gedacht.

Im Lieferumfang ist auch eine hochwertige Tragetasche enthalten, die die Konsole mitsamt der Styroporverpackung aufnimmt und so einen sicheren Transport gewährleistet. Viel mehr passt dann allerdings auch nicht rein, vielleicht noch USB- und Audiokabel.

2. Software

Im Lieferumfang enthalten sind Treiber für Mac und PC sowie eine abgespeckte Version von Virtual DJ 5. Zu dieser mitgelieferten DJ Software kann ich leider nichts sagen: Da ich glücklicherweise Besitzer von Native Instruments Traktor Scratch Pro bin, habe ich mir die Installation von Virtual DJ erspart und nur den nötigen Treiber installiert. Dieser stellt eine Audio Device, eine MIDI Device und ein Kontrollpanel zur Verfügung. Ich habe mir die aktuelle Version für Mac von der Hercules-Supportseite geladen, ebenso .TKS und .TSI Files mit der Vorbelegung als MIDI-Steuergerät in der aktuellen Traktor-Software.

Dann habe ich in Traktor die Ein- und Ausgänge zugewiesen und das MIDI-Konfigurationsfile importiert. Die Vorbelegung der Elemente als MIDI-Regler ist sinnvoll und intuitiv, es stehen pro Deck sechs Funktionstasten zur Verfügung, die bei Traktor die Loop- und Cuepoint-Kontrolle übernehmen.

3. Praxiseinsatz

Man kann also sofort loslegen, und das macht richtig Spass! Die vielfältigen Regelmöglichkeiten der Traktor-Software lassen sich alle per MIDI-Zuweisung durch Hardwareregler abbilden (Doppelbelegung: Zweite Ebene über zusätzliches Gedrückthalten der “Scratch”-Taste erreichbar), so dass der Griff zu Mouse oder Keyboard eigentlich völlig entfallen kann. Wer bereits den Umgang mit Audio-Clubmischern gewohnt ist, findet sich auf Anhieb zurecht. Die zusätzlichen “Zauberfeatures” der Software zur Tempoanpassung, Looping etc. ermöglichen ein sauberes Mischen, das sogar “taub” erfolgen kann, d.h. es ist nicht einmal mehr ein Kopfhörer nötig, um die beatgenaue Angleichung und Überblendung zu ermöglichen – etwas Vorwissen und die nötige Übung im Plattenmischen vorausgesetzt.
Natürlich muss man sich nicht dem Diktat der automatschen Tempokontrolle unterwerfen und kann nach wie vor manuell mit Pitchregler und Jogwheels eingreifen, was vor allem bei “untighten” Beats Sinn macht, die noch von Menschenhand eingespielt wurden.

Meine Versuche, die Konsole als reinen Midi-Controller in Verbindung mit Traktor Scratch, Timecode Vinyls und einem externen Mixer zu nutzen, habe ich erstmal wieder aufgegeben, da in der Standardbelegung die Timecode-Vinyls mit der MIDI-Maschine interferieren – es gab nur merkwürdiges Durcheinander. Hier muss ich noch ein wenig Forschungsarbeit betreiben, ich denke aber, da lässt sich auch eine sinnvolle MIDI-Konfigaration zuweisen, die sich nur noch um Loops und Effekte kümmert, und alle Transport- und Tempofunktionen den Timecode-Vinyls überlässt.

Des weiteren habe ich die Konsole versuchsweise als Hauptmischer in Verbindung mit zwei 1210ern und analogem Vinyl genutzt, hier gab es keine Probleme. Links ne Platte, rechts dann das MP3, links MP3, rechts wieder ne Platte usw. Geht fliessend. Nur die Pitcheinstellung könnte für solche Fälle etwas filigraner sein, denn auch hier wird ein Regler in 128 mögliche Standard-MIDI-Werte übersetzt. Der Pitch-Range in der Software (bei Traktor 8,30,50 und 100%) sollte also möglichst klein gewählt werden, um eine feinstmögliche Auflösung der Pitchfader zu erreichen.

Darüberhinaus lässt sich die Konsole mehr oder weniger sinnvoll mit jeder Audiosoftware nutzen, die eine MIDI-Learn-Funktion bietet (z.B. Ableton Live, Logic, Reason etc.). Die Jogwheels kann man sich auch klasse zur Transportbedienung in Videoschnittprogrammen vorstellen.

Zusammengefasste Praxistauglichkeit:
a) Standalone (Nur Laptop + Hercules) *****
b) Zusammen mit analogen Quellen (Phono/CD) ****
c) Mit Timecode-Vinyl am analogen Input (-)[Update: nicht möglich]
d) Als reiner Effektcontroller mit Traktor Scratch und externem Mixer (-)

Die Wertungen für c) und d) werde ich ggf. nachreichen, wenn ich mich mal eingehender damit beschäftigt habe – theoretisch sind diese Settings mit entsprechender Verschaltung und MIDI-Konfiguration durchaus praktikabel.

4. Fazit

Eigentlich wollte ich ja nur einen Controller für die Loops und Effekte sowie die Trackauswahl, um beim Ensatz von Traktor Scratch möglichst gar nicht mehr auf das Keyboard oder die Maus zurückgreifen zu müssen.
Die Universalität und intuitive Steuerbarkeit der Hercules DJ Console RMX hat mich jedoch dermassen begeistert, dass ich erstmals in den 20 Jahren meiner DJ-Karriere ernsthaft darüber nachdenke, völlig auf den Einsatz von Plattenspielern zu verzichten. Damit wir uns nicht falsch verstehen: Traktor Scratch ist eine hochprofessionelle Hard-/Softwarelösung für den Clubeinsatz, die einen fliessenden Wechsel ziwschen analogen Schallplatten und Timecode-Vinyls ermöglicht, und die MP3s sich vom Handling dadurch “wie echte Platten” mit einer Menge Spass bedienen lassen. Die reine Softwarelösung (Traktor ohne Scratch) bietet die selbe Professionalität, war mir aber immer zu fummelig, und mit Maus und Keyboard will doch kein Mensch auflegen. Diese Nachteile räumt die Hercules DJ Console RMX mit einem Streich zur Seite. Alle vorhandenen Regelmöglichkeiten in der Software wurden hier als hochwertige Hardware abgebildet, und lassen sich ausserdem je nach Gusto neu zuweisen.

Als robuste Standalone- All-in-one- Lösung für Audio und MIDI in Verbindung mit Notebook und einer gescheiten DJ-Software hat man ab sofort eine kompakte und professionelle “Disco im Rucksack”, und muss nur noch ein Kabel an die (hoffentlich) dicke Anlage führen.

Noch ein Wort zum Hersteller:
Die bisherigen DJ-Controller aus dem Hause Hercules sind mit diesem Modell keineswegs vergleichbar. Ich nehme das Auflegen einigermassen ernst, und so ein “Plastikspielzeug” wie die Hercules-Teile wäre mir bisher nie ins Haus gekommen… Gleiches gilt für die Produkte von Behringer, anders hingegen sieht es z.B. bei Vestax und Numark aus, wobei deren Produkte (Numark Total Control und Omni Control, Vestax VCI-100 und VCI-300) beim Preis-Leistungs-Verhältnis mit der Hercules DJ Console RMX nicht mithalten können. Es existiert übrigens auch ein günstigeres Modell ohne Soundkarte, also ein reiner MIDI-Controller, namens Hercules DJ Control Steel.

PS: Mit Traktor Scratch werde ich dagegen auch weiterhin das “Vinylgefühl” beim Auflegen haben, hierfür habe ich jetzt den kompakten Faderfox DX2, als reinen MIDI-Controller für die Effekte/Loops und zum Browsen/Laden der Tracks.

• Die DJ Konsole – Hercules DJ Console RMX – gleich bei Amazon kaufen!

Imeem soll in den vergangenen Monaten finanziell unter Druck geraten sein. Das auf Werbeerlöse basierende Geschäftsmodell schien in der Krise nicht tragfähig, die Erlöse blieben zuletzt hinter den Erwartungen zurück. Investoren, die insgesamt mindesten 25 Millionen US-Dollar in Imeem gepumpt hatten, wollten kein frisches Geld nachschießen, ein Investor stieg ganz aus. Schon im Frühjahr hatte Partner Warner Music einen Millionenbetrag auf Imeem abgeschrieben. Ohnehin war das Verhältnis zur Musikindustrie trotz Verträgen mit den vier Major-Labels nicht ungetrübt. Der Independent-Vertrieb The Orchard hatte im Oktober eine Schadensersatzklage gegen das Startup eingereicht, hier drohte ein kostspieliger Rechtsstreit.

Für MySpace offenbar eine günstige Gelegenheit, einschlägig erfahrene Mitarbeiter und Know-how einzukaufen. Zudem hatte Imeem im April 2008 den Napster-Nachfolger Snocap übernommen. Der Dienstleister bietet Systeme für den Online-Vertrieb und die Lizenzierung von Musik im Internet an. MySpace nutzt die Snocap-Technik für das eigene, noch nicht richtig durchgestartete Musikangebot und bietet Musikern damit eine Möglichkeit, ihre Songs selbst auf der Plattform zu vermarkten.

Am Ende des Monats ist es wieder möglich ein Rammsteinalbum zu kaufen. Nach jahrelangem Warten bittet die Gruppe um Frontmann Till Lindemann zu Tisch. Serviert wird ein makaberes Cover und dazu gibt es 11 geladene Tracks, die auf den ersten Blick nicht wirklich einzuorden sind. Auch nach dem zweiten nicht. Nach dem Debakel mit dem Ticketverkauf über den Webeigenen Fanshop, der kurz nach bekannt werden abgestürzt ist, kommt man nicht drum herum sich die Frage zu stellen, ob das neue Werk ‘makaber’ oder doch ‘genial’ zu werten ist.

So hier eine kurze Trackanalyse

01. RAMMLIED (05:19)
Rammlied startet mit einem langen Intro, welches Till mit einem Redesang untermalt. “Wer wartet mit Besonnenheit, der wird belohnt zur rechten Zeit. Nun das Warten hat ein Ende, leiht euer Ohr einer Legende.” Gefolgt von brachialem Gitarrensound und den Worten Ramm-stein. Es ist thematisch ähnlich aufgebaut, wie andere Songs der Band: “Bist du einsam und allein, wir sind hier, schalte ein Rammstein.” Die Band präsentiert sich hier als der Sektenführer, welchen sie auch schon während der Promo im Sinne von LIFAD propagiert hat – natürlich, ohne den Namen Rammstein jemals benutzt zu haben. Das lied ist textlich absolut stimmig und reißt total mit.
Wer die Single kennt, kennt auch Rammlied. Darum war das Lied nicht wirklich eine Überraschung für mich. Es ist ebenfalls auf der Single vertreten.
Rammlied ist soundtypisch für die Band, gefällt mir also. Der Text wiederum liegt deutlich über dem durchschnittlichen Rammstein-Text. Die Stelle “Ein Weg, ein Ziel, ein Motiv, Rammstein. Eine Richtung, ein Gefühl, aus Fleisch und Blut, ein Kollektiv” und der daran anknüpfende Gitarren-Part überzeugen sehr. Darum 7/10.

02. ICH TU DIR WEH (05:02)
Live soll dieses Lied nach Aussagen anderer Fans wohl ziemliches Potential haben. Viele halten es für das beste Stück der Platte. Wir hören ein Intro mit Flakes Synthesizer, gefolgt von einem treibendem Riff. “Nur für mich bist du am Leben, ich steck dir Orden ins Gesicht.” Der Refrain wird von Till in einer ‘gesanglicheren’ Stimme gesungen (wie wir es schon von neueren Alben gewohnt sind). Ich kann dem in diesem Fall wenig abgewinnen. Meiner Ansicht nach hat das Lied nichts besonderes. Es klingt immernoch nach Rammstein und auch nicht nach Rosenrot. Aber trotz allem hat es für mich nicht den Kick, den andere Lieder auf diesem Album mitbringen. Es ist nichts besonderes. Deshalb 6/10.

03. WAIDMANNS HEIL (03:33)
Startet gleich mit einer Horde von Bläsern, die passend zum Titel eine Melodie loslassen, welche anschließend in das Riff des Songs mündet. Absolut genial! Auch hier haben wir wieder einen tempovollen Track, mit einem überzeugenden Refrain. Tills Stimme wird nur vom Schlagzeug begleitet: “Auf dem Lande auf dem Meer lauert das Verderben, die Kreatur muss sterben” Später reiht sich hier noch ein “Waidmanns Heil” ein. Der Song überzeugt mit seinem angezogenem Tempo, einer ungewohnten Gesangsmelodie im Refrain und seinem absolut wirren Text, der sich mir noch nicht so ganz entschlüsseln will. Darum: 8/10.

04. HAIFISCH (03:45)
Hat einen ganz fiesen Bues-Einfluss, welcher mir von vorne bis hinten nicht gefallen will. Da kann ich ihm noch so oft eine Chance geben wollen, daran ändert sich nichts. Textlich ist der Track nichtmal verkehrt, aber… Nein. Meinen Geschmack trifft dieses Lied absolut nicht. Ich würde fast soweit gehen, zu sagen, dass es für mich das schlechteste Lied der Band ist. Und das war bisher eigneltich immer “Stirb Nicht Vor Mir”. Darum 2/10.

05. B******** (04:15)
Was steckt nur hinter den Sternchen? Ganz einfach: Bückstabü. Ein Neologismus aus der Feder der Jungs, welchen sie in einem Interview als ein Synonym für Verlangen, Sucht und ungezügelte Triebe beschreiben. Textlich passt das auch verdammt gut zusammen. “Stimmen flüstern hinter dem Gesicht, die da sagen, tu das nicht, lass das sein, fass das nicht an, sag einfach nein”. Es ist eine perfekte Mischung aus Ruhe und Lautstärke. Till setzt seine Stimme absolut passend ein. Lediglich der Refrain haut mich jetzt nicht so vom Hocker. “Bückstabüüü! Hol ich mir!” – da geht definitiv mehr. Darum 8/10.

06. FRÜHLING IN PARIS (04:45)
Hier kommen wir zum ersten ruhigeren Song des Albums. Till singt hier mit der sanftesten Stimme, die er in petto hat. Über den Inhalt des Liedes kann man streiten. Der Text ist sehr facettenreich, was eine eindeutige Interpretation außerordentlich schwierig macht. Fest steht: Der Text bezieht sich auf sexuelle Praktiken. Aber auf eine wirklich sanfte, liebevolle Art. Man muss die Melodie gehört haben, um zu verstehen, was ich meine. Meine liebste Stelle: “Wenn ich ihre Haut verließ, der Frühling blutet in Paris.” Gekoppelt mit dieser unendlich schönen Melodie zaubert mir das Lied eine Gänsehaut auf den Körper und Tränen in die Augen. Beim ersten Mal hören war ich absolut geflasht von dem, was es in mir ausgelöst hat. Da gibt es nichts zu bemängeln. Selbst das Tempo wird zum Finale hin etwas angezogen, was besonders das Ende des Liedes unglaublich macht. Perfekt, einfach nur perfekt. 10/10.

07. WIENER BLUT (03:53)
Schon am Titel erkennt man, wo man dieses Lied zuordnen kann: Der Fall aus Amstetten: Josef Fritzl. Hier sprechen Rammstein wieder ein sehr prekäres Thema an, was man von den Jungs aber auf er anderen Seite schon gewohnt ist (Mein Teil, zum Beispiel). Der Track beginnt mit Streichern, welche in eine unbehagliche Melodie übergehen. Im Hintergrund, zwischen Melodie und Text hört man immer wieder seltsame Geräusche, welche sich schon beim ersten Hören in meinen Kopf gebrannt haben. Es klingt.. gruselig. Unbeschreiblich. Till singt gewohnt provokant: “Komm mit mir, komm auf mein Schloss, da wartet Spaß im Tiefgeschoss.” Kurz drauf folgt die Stelle: “Ja das Paradies liegt unterm Haus, die Tür fällt zu, das Licht – geht aus.” Der Spannungsbogen wird hier nahezu unerträglich. Tills Text wird im folgenden immer mit einem kurzen Riff unterbrochen und mündet dann in einen vor Aggression und Hass triefenden Refrain! Wow! Strophe und Refrain bilden auch hier einen Gegensatz, der sich besser nicht ergänzen könnte. Vom Text her ist es absolut hart: “Und bist du manchmal auch allein, ich pflanze dir ein Schwesterlein” oder “Die Haut so jung, das Fleisch so fest, unter dem Haus ein Liebesnest”. Auch lyrische Wortspiele sind vertreten: “Ich bin bei dir und halte dich, ich halte dich in der Dunkelheit”. Dies wäre auch wieder eines der Lieder, die ich euch wärmstens, wärmstens ans Herz legen würde! Wen wundert es, 10/10.

08. PUSSY (04:00)
Zugleich auch die erste Auskopplung des Albums. Mit Video und allem. Dieses wurde ja schon durch die Medien heiß diskutiert. Im Grunde handelt der Song von Sextourismus. Teilweise wird der Song auf Englisch gesungen. Tills Englisch ist wie immer grausig und ich bin der Meinung, dass er textlich auch schonmal fitter war. Der Name ist auch nicht wirklich der Knaller. Allgemein ist der ganze Song zu provokant, um wirlich von Rammstein zu sein. Die Melodie allerdings fetzt mir die Ohren weg. Ich liebe die Bridge, allgemein ist der Song wirklich ein Ohrwurm. Vielleicht ist es zu poppig für Rammstein. Der Song wirkt nach Außen, als wolle er nicht nur Deutschland sondern die ganze Welt bedienen. Und dann diese offensive Provokation. Ich denke da nur an einen Poster aus einem Forum, der sagte: “Was ist mit Mann Gegen Mann? Oder Mein Teil?” – genau das ist es. Rammsteins art, subtil um den heißen Brei herumzuschlawänzeln, gerade das war es doch, was so unwahrscheinlich genial war. Wobei man hier wieder sagen muss, dass Till generell nicht offenkundig nennt, worum es in dem Song geht. Das sieht man auch nur wieder zwischen den Zeilen. Insofern ist sich die Band dort auch wieder treu geblieben. Rammstein-würdig ist es allemal, sie spielen wieder im typischen Sound und der eingängige Refrain plus der oben zitierten Textstelle plus der Bridge hauen einiges wieder raus! Und darum 9/10.

09. LIEBE IST FÜR ALLE DA (03:26)
Wer das Drama damals mitbekommen hat, der weiß, dass das Lied lange vor der Veröffentlichung im Netz aufgetaucht ist. Trotzdem macht es den Song nicht weniger energiegeladen. Er handelt von einem Menschen, der in der Realität anscheinend nicht gerade ein Womanizer ist. “Ich mach die Augen zu, dann seh ich sie. Ich sperr sie ein, in meiner Fantasie.” Und genau dort kann er mit ihr machen, was er will. Liebe ist eben für alle da! Der Refrain schwächelt etwas, auch wenn der Rest des Songs wirklich richtig gut abgeht. Das Riff ist absolut brachial, der Text fantastisch. Deshalb gibts 9/10.

10. MEHR (04:09)
Kommen wir hier zu meinem Lieblingssong des kompletten Albums. Melodisch übrezeugt der Track mehr, als jedes andere auf LIFAD. Der Unterschied von Refrain und Strophe ist wieder etwas deutlicher, aber in keinem Fall unpassend. Till singt von einem Nimmersatt, der “mehr” will. Immer mehr. Vom Inhalt und der Thematik vielleicht keine Meisterleistung, aber in Verbindung mit der Melodie ein kompletter Ohrgasmus. Das Finale des Songs beinhaltet eine komplett neue Melodie, die sowohl überrascht, als auch vollkommen überzeugt. Tills stimme harmoniert perfekt. Ich kann dieses Lied nicht genug loben. Es ist einfach grandios!

11. ROTER SAND (03:59)
Das letzte Lied ist absolut ruhig. Es beginnt mit einer gepfiffenen Melodie. Im Grunde geht es um ein Duell, wer schießt schneller. Es geht um eine Frau. Mich erinnert das Ganze ein bisschen an das Duell in Effi Briest. Der Protagonist, aus dessen Sicht Till singt, ist der Verlierer. Hier paart sich eine wunderschöne Melodie mit einem sehr gefühlvollen Text. Wer Balladen generell nicht mag, wird auch mit dieser nicht viel anfangen können. Mich hat sie relativ schnell überzeugt. 10/10.

Obwohl ich nicht vorhatte mir das Album, nach der derben Enttäuschung beim Kartenverkauf, zu kaufen, muss ich nun doch eingestehen, dass es das Geld wert war und ist. Somit ist kurzum zu sagen, dass das Album “Liebe ist für alle da
” ebenso ‘makaber’ wie genial ist – eben ein typisches aber etwas härteres Rammsteinalbum.

Fazit: unbedingt kaufen!

In dieser Woche und erstmalig habe ich mich für “Showtek – World Is Mine” von ihrem neuen Album ANALOGUE PLAYERS IN A DIGITAL WORLD ausgesucht. (Genre: Hardstyle) Doch da in dieser Woche noch Ausnahmeregelungen gelten und ich mich zudem nicht entscheiden konnte, ist meine zweite Wahl ebenfalls ein Track aus dem Hardstyle-Genre. “D-Block & S-Te-Fan – Dreamers of Dreamz” aus den aktuellen Album MUSIC MADES ADDICTZ.

Die Künstler dieser Woche – Showtek – sind derzeit das begehrteste DJ Duo der Welt. Kaum ein anderen DJ Team der Hard Dance Szene wird so häufig gebucht wieder diese beiden DJs aus unserem Nachbarland Holland. Sie dürfen sich sogar über einen steigenden Bekanntheitsgrad freuen, da ihre Musik von den Menschen aus Fernost kommerzialisiert wird. Dem ein oder anderen sagt der Begriff Malaysian Shuffle etwas. Die Vermischung von Jumpstyle und Moonwalk, um es ganz schlicht auszudrücken. Mit Tracks wie “FTS” und “The Color of the Harder Styles” konnten sie bereits tausende von Partygängern überzeugen. Unter anderem auf den Q-Dance Festivals (z.B. Qlimax) und mit ihrer Radiosendung  auf BBC 1 Radio.

Neben Showtek sind D-Block & S-Te-Fan das zweite DJ Team, welches in kurzer Zeit einen Mega Dance Boom hingelegt hat. Riesige Erfolge konnten die Holländer mit autritten auf der Qlimax & Co verzeichnen. Dieses gebühren sie dem Q-Dance Festival seine Hymne (“The Natur of our Mind – Qlimax 2009 Anthem”).

Somit bleibt mir nur noch zu sagen; viel Spaß beim hören und Meinungen sind immer erwünscht. “Let’s rock!”